组成物体色彩主要取决于光源的照射，一切物体的色彩都是离不开光源的，没有光便没有颜色，而不同的光源又可直接影响物体呈现出不同的颜色。固有色指物体本身反射的颜色，即物体本身自有的颜色。环境色指环境与空间对物体产生的色彩影响，即物体放在不同的环境内会有不同的颜色影响本身的固有颜色。

色彩初步可以分为：无色彩和有色彩。

无色彩指黑白灰等不带颜色的色彩，有色彩指红、黄、蓝等带有颜色的色彩。

按色彩的构成则分为原色（即红、黄、蓝三原色），也称为“第一色彩”。这三种颜色本身是调不出来的，但是这三种色彩可以调配出很多其他色相的颜色。

色彩三要素：色相、明度和纯度。

色相是指颜色本身的相貌。

明度即是颜色本身的明与暗和不同色相之间存在的明与暗的区别，取决于反射光的强弱，有黑白灰之分。

纯度也称作为彩度、浓度、饱和度，是指一个颜色的的纯净和浑浊的程度。纯度越高色彩就越鲜艳，颜色混合则纯度降低，混杂太多颜色则容易感觉脏，色调灰暗。

色相环分为12色相环和24色相环等，最主要的特征是准确地区别不同的色彩。

我们通过色相环来了解补色和对比色。

互补色：色环上任意直径两端相对的颜色称之为互补色，两个颜色的角度为60°，如黄与蓝。在绘画时偏红可以加青色减淡红色，偏紫可以加黄加蓝减淡。

对比色：在色相环上任意一种颜色与它180°相对的颜色称之为对比色。如红色和绿色，黄色和紫色。它们之间形成互为补色的关系，调和这两种颜色可以得到纯度很低的颜色。

TIPS：

在色相环上红、橙、黄被称为暖色系，蓝色称为冷色系，而绿、紫色称为中性色。色彩的冷暖是相对的，在同色系中也有冷暖的区分。

色相环只是一个参考的工具，它的目的是帮助我们更好的了解颜色之间的相互关系。在绘画过程中更多的是要我们去思考与表达颜色。

彩铅配色美的规律

每个人对颜色的感觉都不一样，但都脱离不了颜色的基本规律。彩铅笔也是可以通过叠色、配色、水溶，来达到你想要的颜色效果。

绘画毛的质感时因为猫是躺着紫红色地毯上，所以绘画毛的时候可以添加紫色作为环境色。

头发在脸部的投影可以用脸部的对比色——紫色进行绘画，起到降低纯度压重投影的效果。

绘画脸部的暗部时可以用蓝紫色压重投影，有颜色互补的作用。

当绘画到白色的物体时，多注意观察物体身上呈现出来的环境色，天空的蓝色、地上红色的花瓣，进一步就有对比色和互补色了，这样白色的裙子就能画出来了。

一朵红色的玫瑰花，如果太红了就很容易出现视觉疲劳，所以要用蓝色来降低红色的纯度，并叠加互补色紫色。

当出现逆光时要注意轮廓边缘的颜色变化，应以光源的颜色为主。

TIPS：

色彩是通过每个人用自己的眼睛去感知的，生活中应多注意观察、感知颜色，才能在之后的绘画中得到提升。

彩铅的绘制技巧

彩铅的技法没有那么绚丽，很普通，普通到只有两种——排线与平涂。难就难在怎么运用好这两种基本方法去绘画出高质量的彩铅画。彩铅画非常磨练一个人的耐心，也练就了一个人的细腻。那么我们就来了解彩铅的绘画技巧吧。

个人的上色方法是叠色，先绘画浅的颜色，然后往深的颜色叠加绘画。一般不会先用黑色绘画，如果先用黑色，之后改的空间就少了。先用其他颜色上色，最后可以再用重的颜色叠加，重的颜色绘画完后还可以用黑色修改。叠加颜色时除非是部分需要一遍到位的绘画，我一般都是平常使用铅笔的力度进行叠色绘画。不需要过多的笔触的地方（比如脸部，光滑的物体）一般都是叠加一遍颜色然后用纸巾把颜色擦拭柔和，这样有助于减淡笔触。

排线技巧

在进行排线前先来练习一下线条，绘制两边轻中间重的线条，这种线条可以说是万能的，在绘画里面是必要用到的。那么怎么练习这种线条呢？首先，你像平时那样绘画线条，然后慢慢地在起笔的时候中间部位绘画一段线，落笔在纸上时力气加重，之后变轻再提笔。这种线条要多加练习，找到感觉后就很容易了。